Shooting

Lo shooting fotografico

Lo shooting fotografico è essenziale sia per i modelli che attori che vogliano essere notati dai direttori casting. Data la sua complessità costituisce anche un genere fotografico complesso ed articolato per un fotografo specializzato in fotografia di ritratto. Si tratta di una sessione fotografica che richiede una grande attenzione ai dettagli, una buona dose di creatività e un’ottima gestione delle relazioni con il soggetto che si ha di fronte.

Lo shooting è uno strumento di lavoro per modelli emergenti e attori emergenti! Dalla qualità delle foto infatti può dipendere la selezione ad una candidatura e di conseguenza un lavoro. Affidarsi ad un fotografo inesperto si può rivelare come la scelta peggiore poiché, nonostante possa metterci un grande impegno, quasi certamente non ha  l’esperienza necessaria guidare il soggetto da fotografare e a consigliarlo su come apparire al meglio.

La fotografia è un linguaggio, e come tale è densa di sfumature che cambiano sulla base dell’interlocutore a cui si propongono le foto. Ben diverse saranno le aspettative sulle foto ricevute e quindi le esigenze di un agente immobiliare rispetto ad un direttore casting. Pensare che tutti i fotografi siano in grado di realizzare fotografie egualmente efficaci quasi certamente porterà a grandi delusioni.

Perché scegliere un fotografo professionista per uno shooting?

Grazie alla pregressa esperienza maturata su progetti simili, un fotografo professionista sa guidarti verso le pose più significative per te, sa consigliarti su come approcciare il casting, come prepararti, come promuovere la tua immagine. Tanti suggerimenti inerenti la migliore fotografia per te ma anche su come approcciare questo mondo.

Un fotografo consapevole sa come scegliere il luogo adatto per il tuo shooting. Milano è una città ricca di location interessanti, come parchi, musei, e palazzi storici, che possono fornire uno sfondo perfetto per delle belle foto di ritratto. In ogni caso, il fotografo è in grado di assicurarsi che il luogo sia adatto alla tipologia di foto che si desidera realizzare e che non sia troppo affollato, al fine di evitare distrazioni per il soggetto.

Il fotografo deve saper scegliere gli strumenti giusti per il tuo shooting

Molti credono basti una macchina fotografica e un obiettivo per fare qualunque genere di foto. Invece le cose non stanno così. Sulla base della tipologia di foto che si vogliono realizzare occorre scegliere l’obiettivo più adatto! Concetti come sfuocato, compressione dei campi e distorsione ottica sono ignoti ai più! E in effetti ha senso non saperne il significato fintanto che ci si affida ad un professionista, poiché sarà lui ad effettuare le scelte al posto tuo.

In uno shooting, ti sei mai chiesta come mai in certe foto ti vedi più grassa o magra rispetto ad altre foto?

La risposta è intrinseca proprio nella scelta dell’attrezzatura da aprte del fotografo! La conoscenza di come la scelta di una specifica lunghezza focale possa avere effetti sulla fotografia risultante è fondamentale affinchè tu possa apparire al meglio!

La maggior parte dei fotografi professionisti utilizza una fotocamera reflex o mirrorless, un’ampia gamma di obiettivi e, se necessario, un sistema di illuminazione professionale.

Lo shooting e l’empatia del fotografo

Un altro aspetto fondamentale dello shooting è la gestione della relazione con il soggetto. Dall’empatia del fotografo dipende buona parte delle espressioni del soggetto! Il fotografo deve saper mettere a proprio agio il modello o l’attore per far emergere la sua personalità e creare una connessione con l’obiettivo della macchina fotografica. Ci sono vari modi per poter ottenere questa relazione intrinseca, e quasi sempre stabilire una conversazione amichevole non è sufficiente.

Durante lo shooting il fotografo deve anche saper gestire la luce e gli sfondi, per creare l’effetto desiderato. La luce può essere naturale o artificiale, ma in ogni caso deve essere gestita con attenzione per ottenere il risultato desiderato. Lo sfondo, invece, deve essere scelto in modo da mettere in risalto il soggetto della foto.

Infine, dopo lo shooting, il fotografo deve dedicarsi alla post-produzione, per perfezionare le foto e renderle pronte per la stampa o la pubblicazione online. Questa fase può includere la correzione del colore, la rimozione delle imperfezioni e l’aggiunta di effetti speciali, sempre con l’obiettivo di creare un risultato di alta qualità.

Come scegliere le foto migliori

La selezione delle foto da includere nel book fotografico è una fase cruciale. Senza la necessaria esperienza e la consapevolezza del “cosa” interessa a chi fa casting, quasi certamente la selezione è sbagliata! Ecco quindi ancora una volta che l’esperienza di un fotografo specializzato in questo genere di shooting quasi certamente fa la differenza!

Prezzi alti e prezzi bassi: quale fotografo scegliere e perché?

Un fotografo alle prime esperienze, si offrirà di fare lo shooting fotografico probabilmente anche gratis. Una proposta certamente allettante a cui difficilmente si riesce a dire di no. Fare pratica con chi ne sa meno di voi, vi porta ad acquisire una gestione delle pose completamente sbagliata. Dopo un po’ di tempo sarete così tanto radicati sulle pose derivanti da queste esperienze che vi verrà naturale posare in un certo modo. Purtroppo essendo sbagliato, avrete condizionato forse in modo irreparabile un vostro possibile futuro professionale nel settore della moda o del cinema!

Valutate quindi attentamente da chi imparate, perché quelle esperienze gratuite alla fine potrebbero precludervi un lavoro vero nel settore dei tuoi sogni.

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